Kanak

Jean-Marie Tjibaou Cultural Center

Nouméa, Nouvelle Calédonie, 1991/1998

Architecte : Renzo Piano

Arénicole

Sandworm Willow cathedral on Belgian dunes, 2012 -  Architecte : Marco Casagrande 

Sandworm is an organic structure/space/creature realized on the dunes of the Wenduine coastline, Belgium. The 45 meters long and 10 m wide and high installation moves freely in-between architecture and environmental art and is constructed entirely out of willow following the local knowledge of a continuing interaction between work and environment. Casagrande worked hard with his team of young architects and local experts for 4 weeks in order to create something that he describes as “weak architecture” – a human made structure that wishes to become part of nature through flexibility and organic presence. The visitors are describing the Sandworm as a willow cathedral finely tuned to celebrate the site specific conditions of the Wenduine tidal beaches. The space is used for picnics, relaxation and post industrial meditation.

Abécédaire

間

間  kanji symbolisant un soleil (petit kanji au milieu) entouré par une porte. J'avais lu également quelque-chose comme "rayon de lune passant entre deux volets entrouverts" ... mais bon, n'ayant pas appris moi-même le japonais ...

Le ma signifie l’intervalle, l’espace, la durée, la distance. Non pas celle qui sépare, mais celle qui unit. Ce terme est employé comme concept d'esthétique, il fait référence aux variations subjectives du vide (silence, espace, durée) qui relient deux objets, deux phénomènes séparés. Ce concept est décliné dans de nombreux arts : architecture, peinture, arts martiaux, art culinaire, théâtre, musique, etc.

Le Ma : intervalle, transition, pause, respiration, passage

- incarne et s’incarne dans tous les éléments qui permettent de relier "et/ou" de séparer un lieu d’un autre, un temps d’un autre ;

- au niveau de l’espace ou du quotidien : portique, seuil, marche, galerie, chemin de gravier…

- permet aux sensations de s’épanouir, force cachée du Ma, codes imperceptibles favorisant une harmonie entre soi et l’espace ;

- est aussi un certain type d’intervalle dans la musique et la danse traditionnelle ;

- temps de silence dans la diction ;

- privilégie les blancs et le néant en tant qu’ils appellent à y percevoir une infinité de significations ;

- combinaison d’un vide, d’un silence, d’un arrêt, d’une pause, d’un décalage ;

Le Ma introduit dans la suite des signes qu’impose un émetteur quelconque, des zones libres où le récepteur a le besoin d’inscrire la signification de son goût.

Le Ma est aussi associé à la notion de bordure, le bout, le liseré, le cadre, la plateforme ou véranda qui ourle la maison traditionnelle et où l’on n’est ni vraiment dehors ni vraiment dedans.

Le Ma sépare tout en reliant

« Le sens de l’espace au Japon », d’Augustin Berque, Éditions Arguments

Le Kôjien (équivalent du Petit Robert pour la langue japonaise) propose pour "ma" :

Architecture

« Espace ouvert » : transition vide qui sépare et relie deux espaces ou l'intérieur et l'extérieur.

Le ma est aussi associé à la notion de bordure, le bout, le liseré, le cadre, la plateforme ou véranda qui ourle la maison traditionnelle et où l’on n’est ni vraiment dehors ni vraiment dedans.

Ma : « portique », « seuil », « marche », « galerie », « chemin de gravier ».

Théâtre

Petite pause marquée pour laisser à la réplique le temps de porter, de faire son effet , immobilité active.

Danse

La pause (suspension) qui crée le rythme, inaction entre deux mouvements.

Mode

Ma est aussi un "espace " intéressant entre la peau et le tissu. Chaque anatomie étant différente, le "ma" est toujours unique et crée une forme spécifique à l'individu.

Musique

La pause (suspension) qui crée le rythme, silence entre deux phrasés musicaux.

Art martiaux

Le ma-ai (間合い principe d’aiki) est très présent dans les arts martiaux où il désigne l'espace entre deux adversaires qui détermine le protocole du salut et de l’engagement du combat ; non seulement la distance entre les deux adversaires, mais aussi le temps qu'il faut pour franchir cette distance. Le Kanji 合pour "ai" représente un pot avec un couvercle dessus et symbolise deux choses qui s'accordent ensemble, l’union, l’harmonie.

Art floral : ikébana

On ne sature jamais l'espace.

Art de la table

L’art de la table est érigé au Japon au même rang que l’ikebana ou que la calligraphie. Esthétique du vide dans l’arrangement des mets au cours des repas : on ne remplit jamais le bol, l’équilibre entre le contenant, l'espace vide et la nourriture est crucial. 

Calligraphie et Peinture

Au Japon la calligraphie et la peinture ont pour fondement l'art du trait. Cet art est différent de ce que l'Occident considère comme un trait, tracé, limite ou contour. L'essence de la chose est dans le trait, et non pas dessinée ou peinte avec des traits, limites ou contours. En calligraphie il en va de même. Le sens est d'abord dans le trait, et non pas signifié par des traits. C'est ce que l'on dit lorsqu'on parle d'un « trait vivant » dans la peinture ou la calligraphie japonaises. Le ma est un élément constituant de cette vie du trait. En effet les traits s'enchaînent et c'est cet enchaînement, appelé kimyaku (気脈,« enchaînement du ki »), qui est « l'élément le plus important de la calligraphie ». Le ma est l'intervalle entre les traits qui sépare et à la fois relie les traits entre eux. Si l'on s'arrête entre deux traits, pour réfléchir ou reprendre de l'encre, il n'y a pas d'enchaînement, pas d'intervalle vivant, mais au contraire le trait est mort. « Grâce au kimyaku, les caractères ne sont pas constitués de traits distincts, mais forment un tout vivant. Il faut l'avoir constamment à l'esprit et ne jamais arrêter un caractère en cours de route pour le reprendre - car dans ce cas il serait mort ». Le ma ne répond pas à une logique géométrique, mais à une intuition enracinée dans l'esthétique du kokoro (こころ), propre à l'esprit japonais, où l'on ne reprend jamais un trait, où l'on ne corrige jamais un intervalle.

La notion de ma est centrale pour comprendre que l'art classique japonais n'est pas une recherche du vide, mais une voie (道, dō), c'est-à-dire le dépassement de la dualité du vide et du plein : « Le concept de ma est également utilisé en dehors des arts de la scène. Dans leur tradition picturale les peintres japonais cherchent à créer un « vide plein de sens » par l'utilisation des espaces blancs ». Le vide dans l'art japonais n'est donc pas le néant, contrairement à une interprétation erronée largement répandue en Occident.


Suspension

Suspension

" Dommage ... dommage ... les moments de suspension ne durent jamais assez longtemps." 

Arman Hors saison , film de Sébastien Betbeder .2013. 


間 

La linea

Carosello Lagostina La Linea 112

Issey Miyake

Extrait de " Issey Miyake dévoile sa nouvelle collection"

Par Guillaume Crouzet, publié le 10/11/2010 pour l'Express

La collection que vous venez présenter à Paris et qui sera en vente dans votre boutique de la rue Royale à la mi-novembre est-elle réalisée dans un de ces nouveaux matériaux?

Tout à fait. L'un des mots clefs de ce nouveau projet est "recyclage". Nous avons utilisé une nouvelle fibre polyester conçue pour l'occasion par une société japonaise en pulvérisant, fusionnant et filant d'anciennes bouteilles en plastique que l'on appelle les PET. Ce qu'il ya de révolutionnaire c'est c'est que nous avons utilisé un procédé qui rend ces fibres très douces et qui en plus permet de les recycler à l'infini car la matière obtenue est très pure. Par rapport à un polyester classique obtenu à base de pétrole, la production de ce nouveau tissu permet de réduire la consommation d'énergie et les émissions de CO2 d'environ 80%. 

Outre l'aspect écologique, il y a aussi un travail très technique sur ces vêtements que vous proposez: ce sont des carrés pliés comme des origami et le modèle n'apparaît que quand il est déplié...

Nous nous sommes inspirés pour cela des travaux d'un universitaire, que nous avons découvert sur internet, le professeur Jun Mitani. Il avait développé un logiciel pour créer des objets tridimensionnels à partir d'une simple feuille de papier plié, mais je dois dire qu'il a été surpris que l'on puisse adapter ce travail académique à une réalité de mode. Pourtant tout le challenge était là. Le travail du reality Lab n'est pas de créer de l'utopie, mais de concevoir des choses à la fois belles et viables.

Une chose est tout de même assez obscure dans cette collection: son nom, 132 5. Pouvez-vous nous l'expliquer?

Chacun de ces chiffres a une signification. "1", c'est parce que nous utilisons à chaque fois une seule pièce de tissu par vêtement. . "3" c'est parce que l'origami se déplie en 3 dimensions pour former la jupe, le pantalon ou la robe. "2" c'est pour faire référence au pliage en bidimension de la pièce de tissu. Enfin le "5" c'est sans doute le chiffre le plus poétique, c'est l'espoir que le concept de ce vêtement nous conduise à la découverte de nouvelles dimensions. Vous savez, la technique m'amuse, et il faut continuer à s'amuser en s'habillant.